对我而言，摄影从来不是一种技能，他只是一种表达的手段，所以我其实不太关心如何使用某种技巧去让照片看上去更漂亮，更具体地说，我觉得自己并不是在记录美，而是在记录情绪以及某种内在的东西。所以，一张照片好看与否其实并没有那么重要，重要的是其所表达的内容的价值。最近发现小红书上流行用大长焦去捕捉城市的局部，所呈现的纹理，结构，规则是美的，这种美很容易被观察，拍摄，理解的。我并不反感这种照片，他们确实是一种风格，他的极致是一种美学但并不是我追求的东西。

摄影者寻求美的本质，因而他们将现实割裂成一个个方方正正的条框，把一些随处可见的事物标榜为新的美学（发现之美），这种美的成像逐渐沦为人的臆想。摄影者“只是在助长公认的有关美的概念”，挑战美的概念才应该是专业摄影师的抱负。摄影师的堕落建立在全民化的美学追求上，当他们被踢出引路人的队列中，要想生存，就必须忠诚地跟随引路人，利用自己的专业优势，为大众拍出他们想要的照片。全民化的美学追求并没有带来百花齐放般的美学迸发，相反，美正在被一种确定的、同质化的行业标准所代替。
现在的很多人对于“拍出好看的照片”是病态的，是一种狂热的美学消费主义，他们本质上甚至不是在追逐美，而是在寻求某种关注与认同。最典型的案例是旅游，人们对旅行摄影的执念很难说只是为了纪念美。被照出的景象，失去了承接神秘与过去的美学意义，彻底落俗。

当最近我开始频繁的使用28毫米，拍出了一些喜欢的照片，我终于知道了自己在摄影时追求的到底是什么，那是一种从没有过的感觉，你不再是一个遥远的记录者或是旁观者，28毫米需要你走的足够近，进入到社交距离，突破自我与客体的社会界限，进而你记录的就不再只是冰冷的凝视，而是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性，通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝，被拍摄的并不只有客体，还有你自己。